Cidinho e Doca lançaram “Rap da Felicidade” em 1995 falando sobre o cotidiano violento das favelas, sobre o direito de andar tranquilo, de ter orgulho de ser quem se é. Trinta anos depois, a melodia desse clássico do funk chegou embalando uma Dodge Ram, uma passagem pela Festa do Peão de Barretos e referências a bebidas. Essa é a proposta de “Não é Pressa é Pressão” novo lançamento de Ana Castela ao lado de Rincon e DJ Boss, que gerou uma onda de críticas nas redes sociais desde que saiu.
A interpolação de “Rap da Felicidade” composta por Julinho Rasta e Kátia Sileia, está devidamente registrada nos créditos oficiais da faixa. Do ponto de vista dos direitos autorais, está tudo certo. O problema que muita gente apontou não é jurídico: é semântico. É o que acontece quando você pega uma melodia que carrega décadas de peso social e a usa para falar de vaquejada e paredão.
A troca que incomodou
A letra de “Não é Pressa é Pressão” vai direto ao ponto logo na abertura: o narrador quer ser feliz “com uma Dodge Ram”. O original de Cidinho e Doca queria andar tranquilo na favela. Não é preciso fazer muito esforço para entender por que a comparação incomodou.
Uma das manifestações que mais circulou nas redes resumiu bem o sentimento de boa parte dos críticos:
Sai o sonho de andar tranquilo na favela, ter orgulho de ser quem é e ser consciente e entra o ode à bebedeira, ao consumo e ao Barretão.
Internauta nas redes sociais
Outro comentário que rodou bastante foi mais direto sobre a contradição política envolvida: “Todo esse povo do agro e os políticos que eles apoiam são os que atuam contra o Rap e funk. Mas querem se apropriar quando é conveniente.” Essa fala toca num ponto real da discussão. O funk e o rap historicamente foram alvos de criminalização, de proibições em bailes e de perseguição política, especialmente vinda de figuras alinhadas à direita conservadora. Usar a melodia de um dos hinos desse universo para fazer agronejo é um movimento que pede leitura cuidadosa.
O contexto que pesa mais do que a música
O lançamento não aconteceu num vácuo. Veio numa semana em que Ana Castela já estava no centro de uma sequência de episódios que aproximaram sua imagem de figuras da direita política brasileira.
Durante a própria Festa do Peão de Barretos, que aparece citada na letra de “Não é Pressa é Pressão” a cantora posou ao lado do deputado federal Nikolas Ferreira (PL-MG). Na foto publicada pelo parlamentar, os dois fazem o número 22 com as mãos, sinal diretamente associado ao Partido Liberal. Ana ainda interagiu com a publicação. Num país onde esse número carrega tanto peso político recente, não é um gesto neutro.
Poucos dias depois, veio outro episódio: a cantora confirmou um show na Expo São Fidélis, no Rio de Janeiro, com cachê de R$ 850 mil. O pagamento viria de recursos públicos, via emenda parlamentar de R$ 1 milhão indicada pela deputada federal Dani Cunha (PL-RJ) à Comissão de Turismo da Câmara. É dinheiro do contribuinte indo para um show de artista num evento agropecuário, via emenda de parlamentar do mesmo campo político que aparece nas fotos com a cantora.
Cada um desses episódios, isolado, talvez rendesse menos barulho. Juntos, numa mesma semana, formaram um padrão que o público identificou e reagiu.
O agronejo e seus limites simbólicos
Ana Castela é hoje uma das vozes centrais do agronejo, um gênero que funde o sertanejo com referências ao universo rural contemporâneo: caminhonetes, festas, campo. Tem mercado, tem público, tem números robustos nas plataformas. Nada disso está em julgamento aqui.
O que a repercussão de “Não é Pressa é Pressão” colocou em evidência é até onde vai a liberdade de reapropriação cultural quando o material original carrega uma carga histórica muito específica. O funk carioca, e o “Rap da Felicidade” em particular, nasceu como expressão de uma comunidade que não tinha espaço em mais lugar nenhum. A melodia não é apenas uma sequência de notas: é um marcador cultural de onde veio, de quem a criou e por quê.
Isso não significa que ninguém pode amostrar o funk. A história da música popular é feita de diálogos, empréstimos e ressignificações. Mas quando a ressignificação substitui a pauta de quem mora na favela pela exaltação de uma caminhonete de luxo, e quando o contexto ao redor envolve alinhamento político com grupos que historicamente criminalizaram exatamente essa cultura, a questão que fica não é sobre direito autoral. É sobre o que significa pegar algo e esvaziar do que ele sempre foi feito.
Entrar no Canal
