A história do funk carioca começa nos bailes da periferia do Rio de Janeiro, nos anos 1980, quando os DJs trocaram a black music americana pela batida eletrônica do Miami bass e os MCs passaram a cantar sobre a vida nas favelas em português. Em quatro décadas, o ritmo enfrentou preconceito, CPI e leis feitas para acabar com os bailes, ganhou São Paulo, acelerou para 150 batidas por minuto, chegou ao topo das paradas mundiais e virou exposição de museu.
Neste guia, a RAP MÍDIA conta essa trajetória em sete capítulos, do funk americano dos bailes black ao encontro com o trap, passando pelo DJ Marlboro, pelo funk melody, pelo proibidão, pela criminalização, pelo funk de São Paulo e pelo 150 BPM. No fim, há uma linha do tempo com os principais marcos.
Resumo da história do funk
Nos anos 1970, os bailes black do Rio tocavam soul e funk americanos. Nos anos 1980, os DJs adotaram o Miami bass, uma batida eletrônica dos Estados Unidos, e o termo funk passou a nomear esse novo som. Em 1989, o disco Funk Brasil, de DJ Marlboro, inaugurou o funk cantado em português. Nos anos 1990, o gênero explodiu nas rádios e enfrentou forte perseguição. Nos anos 2000, ganhou batida própria, o tamborzão, e em 2009 foi reconhecido por lei como movimento cultural no Rio. Depois, conquistou São Paulo com o funk ostentação, acelerou para 150 BPM e ganhou o mundo.
Antes do funk carioca: os bailes black e a chegada do Miami bass
O funk carioca tem nome americano, mas é filho de uma cena que o Rio construiu antes dele. Em 1970, os radialistas Big Boy e Ademir Lemos começaram a fazer no Canecão, casa de shows da Zona Sul, o Baile da Pesada, com soul, funk e rock tocados em volume alto. O sucesso foi tanto que os bailes logo ganharam as ruas da cidade e migraram para os clubes do subúrbio, onde encontraram o público que os transformaria em fenômeno.
Na Zona Norte e na Baixada Fluminense, os bailes viraram o principal lazer da juventude negra. Em 1974, Dom Filó criou a Noite do Shaft no Renascença Clube, no Andaraí, e no ano seguinte a equipe Soul Grand Prix passou a usar os bailes para exibir imagens e mensagens de valorização da cultura negra. Nascia o movimento Black Rio, com cabelos black power, sapatos plataforma e passos ensaiados em clubes como o Imperator, no Méier. Segundo relatos da época, os bailes do subúrbio chegavam a reunir cerca de um milhão de pessoas por mês. Para a ditadura militar, aquela multidão de jovens negros celebrando a própria identidade era motivo de desconfiança, e o movimento foi vigiado de perto.
Nos anos 1980, o repertório mudou. A black music americana deu lugar a sons eletrônicos, como Planet Rock, de Afrika Bambaataa, lançada em 1982, e principalmente o Miami bass, estilo da Flórida com batida grave e acelerada, feita na bateria eletrônica. Os DJs disputavam os discos importados mais raros, e as equipes de som, como a Furacão 2000, competiam pelo paredão mais potente.
Foi nesse ambiente que surgiu Fernando Luís Mattos da Matta, o DJ Marlboro, que começou a tocar em 1980 num clube chamado New Saveiro. Por volta de 1986, ele ganhou uma bateria eletrônica Boss DR-110 do antropólogo Hermano Vianna, que pesquisava os bailes para o livro O Mundo Funk Carioca, publicado em 1988. Segundo o próprio Marlboro, foi com aquela máquina que ele produziu as primeiras bases do funk feito no Brasil. O pesquisador, que deveria apenas observar, acabou mudando a história que estudava.
1989: Funk Brasil e o funk em português
Nos bailes dos anos 1980, quase tudo era cantado em inglês, língua que a maior parte do público não falava. A solução veio da pista: os frequentadores apelidavam as músicas pelo que achavam que ouviam e criavam versões em português para os refrões, as chamadas melôs. Do Wah Diddy, do grupo americano 2 Live Crew, virou a Melô da Mulher Feia, cantada em coro em todo baile.
DJ Marlboro percebeu que ali havia um mercado. Em 1989, lançou pela gravadora Polydor o disco Funk Brasil, com a gravação de MC Abdullah para a Melô da Mulher Feia, apontada como o primeiro funk cantado em português. O disco chegou ao segundo lugar das paradas nacionais naquele ano, e Marlboro venceu o Campeonato Brasileiro de DJs. O funk carioca tinha seu marco zero.
A virada abriu espaço para os MCs das próprias comunidades, que passaram a narrar o cotidiano das favelas em músicas chamadas de raps. Em 1994, a dupla Cidinho e Doca, da Cidade de Deus, gravou com produção de Marlboro o Rap da Felicidade, um pedido de paz que tocou nas rádios de todo o país. No mesmo ano, a dupla regravou o Rap das Armas, música de Júnior e Leonardo sobre o arsenal que chegava às favelas. A faixa nunca tocou nas rádios brasileiras por causa da letra, mas ganhou uma segunda vida em 2007, na trilha do filme Tropa de Elite, e em 2009 chegou ao primeiro lugar das paradas da Holanda e da Suécia em versão remixada.
A década também viu nascer o funk melody, a vertente romântica do gênero. Claudinho e Buchecha, de São Gonçalo, lançaram o primeiro disco em 1996 e venderam mais de um milhão de cópias. A música Conquista chegou a tocar mais de 50 vezes em um único dia nas rádios. A parceria terminou de forma trágica em julho de 2002, quando Claudinho morreu em um acidente de carro na Via Dutra.
Galeras, arrastão e CPI: a criminalização dos anos 90
O sucesso nas rádios convivia com uma realidade bem diferente nos clubes. No começo dos anos 1990, as equipes de som promoviam os festivais de galera, competições em que grupos de cada comunidade preparavam apresentações, gritos de guerra e faixas, disputando um troféu de galera mais criativa e unida. A rivalidade entre as comunidades, porém, transbordou para a pista.
Por volta de 1995, os festivais deram lugar aos bailes de corredor. O salão era dividido em dois blocos, o lado A e o lado B, separados por um corredor vazio, às vezes marcado por uma corda. Em determinados momentos, os dois lados se enfrentavam no meio da pista, numa briga tolerada e até estimulada por parte dos organizadores. Pesquisadores estimam que mais de cem jovens morreram nos poucos anos de auge desse tipo de baile, número que nunca foi confirmado oficialmente.
O episódio que mudou a imagem do funk aconteceu fora dos clubes. Em 18 de outubro de 1992, um domingo de sol, grupos de jovens do subúrbio entraram em confronto nas praias do Arpoador e de Copacabana. No dia seguinte, todos os jornais do Rio falavam em arrastão de galeras funk. A investigação policial concluiu depois que não havia arrastão, e sim uma briga entre galeras rivais, mas a versão inicial ficou. A partir dali, o funkeiro passou a ser tratado por parte da sociedade como ameaça, e o funk virou sinônimo de perigo em reportagens, discursos e operações policiais.
A pressão chegou à política em 1999, quando a Assembleia Legislativa do Rio de Janeiro, a Alerj, abriu uma investigação sobre violência, apologia ao crime e drogas nos bailes, conhecida como CPI do funk. Em dezembro daquele ano, donos das equipes Furacão 2000 e ZZ Disco chegaram a ser presos, acusados de responsabilidade pelos bailes de corredor. Em maio de 2000, o estado aprovou a Lei 3.410, que estabeleceu condições para a realização dos bailes. Ao mesmo tempo, pesquisas da época mostravam que os casos de violência eram exceção entre as centenas de bailes realizados todo fim de semana.
Tamborzão, proibidão e o funk que ganhou o mundo
Enquanto a polêmica crescia, o som mudava. Em 1998, o DJ Luciano Oliveira misturou o Miami bass com a percussão da capoeira, do maculelê e do candomblé e criou o tamborzão. A batida, feita de atabaques sampleados, deu ao funk uma identidade que não dependia mais dos discos americanos e dominou a década seguinte.
Com o tamborzão vieram os grandes sucessos da virada do século. O Bonde do Tigrão, formado em 2000, ganhou disco de platina no ano seguinte com hits como Cerol na Mão e Tchutchuca, que tomaram o verão de 2001. A música atravessou gerações: em 2024, Bruno Mars cantou uma paródia de Cerol na Mão, o Bonde do Brunão, como despedida dos fãs brasileiros e lançou a faixa oficialmente em 2025.
Os anos 2000 também foram a década em que as mulheres tomaram o microfone. Tati Quebra Barraco e Deize Tigrona cantavam sobre desejo e independência com uma franqueza que escandalizou parte do público e abriu caminho para gerações seguintes, como a de Ludmilla, que começou como MC Beyoncé antes de virar uma das maiores artistas do país.
Foi também por uma mulher que o funk chegou às pistas da Europa. A música Injeção, de Deize Tigrona, serviu de base para Bucky Done Gun, da rapper britânica M.I.A., lançada em 2005 com produção do DJ americano Diplo. Diplo se encantou pelo gênero, levou o baile funk para festas no exterior e, em 2010, lançou com o diretor Leandro HBL o documentário Favela on Blast, com entrevistas de Mr. Catra, Deize Tigrona e outros nomes da cena.
Ao mesmo tempo, circulava o proibidão, funk com letras sobre o crime e a rotina violenta das favelas, vendido em CDs piratas e gravado longe das rádios. Em 2005, a Polícia Civil do Rio indiciou 13 funkeiros por apologia ao tráfico. Três anos depois, a Alerj aprovou a Lei 5.265, de 2008, que transformou a realização de um baile em uma maratona burocrática: pedido de autorização à Secretaria de Segurança com 30 dias úteis de antecedência, aval da delegacia, do batalhão da PM, dos bombeiros e do Juizado de Menores, detectores de metal, câmeras gravando todo o evento com imagens guardadas por seis meses e um banheiro masculino e um feminino para cada grupo de 50 pessoas. Para os bailes de comunidade, cumprir tudo isso era praticamente impossível.
A reação veio de MCs, pesquisadores e movimentos culturais, que passaram a pressionar a Alerj pela revogação. Em setembro de 2009, a própria assembleia aprovou por unanimidade a revogação da lei de 2008 e a Lei 5.543, que define o funk como movimento cultural e musical de caráter popular. O texto determina que o poder público garanta a realização das manifestações do funk sem regras discriminatórias, iguais às aplicadas a qualquer outra manifestação cultural.
São Paulo entra no jogo: ostentação, KondZilla e mandelão
O funk chegou a São Paulo ainda nos anos 1990, pela Baixada Santista, onde casas noturnas se inspiravam nos bailes cariocas e o proibidão ganhou um polo próprio. No fim dos anos 2000, a cena paulista criou o estilo que mudaria o mapa do gênero: o funk ostentação. As letras trocaram os relatos de violência por roupas de marca, motos, carros e dinheiro, num retrato do desejo de consumo da juventude periférica.
O primeiro clipe do estilo é atribuído ao MC Boy do Charme, de São Vicente, com a música Megane. Mas quem transformou a ostentação em indústria foi Konrad Dantas, o KondZilla. O canal dele no YouTube publicou o primeiro vídeo em 24 de setembro de 2012 e, com clipes de produção caprichada e marcas citadas nas letras, levou o funk paulista para o Brasil inteiro. Plaquê de 100, de MC Guimê, lançada em 2012, se tornou o hino da fase. Em 2019, o KondZilla era o maior canal de música do mundo no YouTube, e Bum Bum Tam Tam, de MC Fioti, foi o primeiro vídeo brasileiro a passar de um bilhão de visualizações. A produtora depois criou a série Sintonia, da Netflix, sobre a juventude das quebradas paulistas.
O crescimento teve um lado sombrio. Entre 2010 e 2013, uma sequência de MCs foi assassinada em São Paulo e na Baixada Santista, entre eles Felipe Boladão, Duda do Marapé, Careca e Primo. O caso mais chocante foi o de MC Daleste, um dos nomes mais populares do funk paulista, baleado no palco em julho de 2013, aos 20 anos, durante um show para cerca de cinco mil pessoas em Campinas. O inquérito foi arquivado em 2015 sem identificar o atirador, e a história virou a série documental MC Daleste: Mataram o Pobre Loco, do Globoplay, em 2023.
Nos anos seguintes, São Paulo virou o maior polo de produção de funk do Brasil, com produtoras, estúdios e milhares de MCs. A cena se dividiu em vertentes, como o funk consciente, de nomes como MC Hariel, e o mandelão, com batidas mais pesadas e repetitivas, trilha dos fluxos, os bailes de rua da periferia. O visual dessa cena tem nome próprio, explicado no nosso guia o que é mandrake.
150 BPM: o Rio acelera o funk
Enquanto São Paulo crescia, o Rio reinventou o próprio ritmo. Por décadas, o funk carioca foi tocado a cerca de 130 batidas por minuto. Em 2016, o DJ Polyvox produziu uma base originalmente feita a 150 BPM, a partir do som de uma garrafa de refrigerante batida contra a porta do estúdio, que ficou conhecida como tambor Coca-Cola. Outros DJs passaram a acelerar as músicas, e a nova velocidade virou assinatura.
O epicentro dessa mudança foi o Baile da Gaiola, no Complexo da Penha, na Zona Norte do Rio, comandado pelo DJ Rennan da Penha. O baile virou o maior da cidade e o principal laboratório do 150 BPM. Em fevereiro de 2019, Vamos pra Gaiola, de Kevin o Chris, chegou ao primeiro lugar do Spotify no Brasil. No mês seguinte, o rapper americano Post Malone chamou Kevin o Chris ao palco do Lollapalooza, em São Paulo, para cantar seus dois maiores sucessos.
Na mesma época, Rennan da Penha foi condenado em segunda instância a seis anos e oito meses de prisão por associação ao tráfico, acusado de atuar como olheiro. Ele havia sido absolvido em primeira instância por falta de provas, e a OAB do Rio classificou a condenação como uma tentativa de criminalizar a arte da periferia. O DJ ficou preso até novembro de 2019, quando saiu do Complexo de Gericinó após um habeas corpus concedido pelo Superior Tribunal de Justiça. O caso virou símbolo de uma pergunta que acompanha o funk desde o arrastão de 1992: onde termina a música e onde começa a suspeita.
Funk global, trap e museu: o funk nos anos 2020
Nos anos 2020, o funk ganhou escala global. Anitta, que começou nos bailes do Rio, chegou ao primeiro lugar do ranking mundial do Spotify em 25 de março de 2022 com Envolver, a primeira vez que uma artista brasileira solo alcançou o topo da plataforma. Batidas de funk passaram a aparecer em músicas de artistas estrangeiros, em vídeos virais e em festas de outros países.
Ao mesmo tempo, a fronteira entre funk e trap ficou mais fina. Nomes como MC Poze do Rodo, MC Cabelinho e Oruam circulam entre os dois gêneros, misturando as gírias e a estética do funk com as batidas arrastadas do trap. Muitos MCs que vinham do proibidão migraram para o trap, que se tornou o novo território das letras sobre a vida na favela. Para entender a diferença entre os estilos, vale ler o guia o que é trap. O visual dessa geração, com a sandália Kenner e o cordão de ouro, virou referência de moda.
A tensão com o poder público, porém, segue presente. Artistas como Poze do Rodo e Oruam enfrentaram operações e processos, e projetos de lei apresentados em São Paulo e na Câmara dos Deputados tentam proibir que o poder público contrate, para shows abertos a menores, artistas que façam apologia ao crime ou às drogas. Juristas apontam que a legislação atual já trata do tema.
O contraste com o reconhecimento cultural nunca foi tão grande. A exposição FUNK: Um grito de ousadia e liberdade, criada pelo Museu de Arte do Rio, ficou um ano e meio em cartaz e seguiu, ampliada, para o Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo, com 473 obras entre pinturas, fotografias, vídeos e registros de memória. Entre os curadores está Dom Filó, o mesmo que criou a Noite do Shaft em 1974. Meio século depois, o baile que a ditadura vigiava virou acervo de museu.
Linha do tempo do funk carioca
- Baile da PesadaBig Boy e Ademir Lemos fazem no Canecão, no Rio, os bailes de black music que abrem caminho para tudo
- Planet RockA batida eletrônica de Afrika Bambaataa e, depois, o Miami bass tomam conta dos bailes da periferia carioca
- Funk BrasilO disco produzido por DJ Marlboro traz Melô da Mulher Feia, de MC Abdullah, apontado como o primeiro funk em português
- Rap da FelicidadeCidinho e Doca, da Cidade de Deus, levam o funk das favelas para as rádios do país
- TamborzãoDJ Luciano Oliveira mistura Miami bass com a percussão da capoeira, do maculelê e do candomblé
- CPI do funkA Alerj abre uma investigação sobre os bailes, e o funk vira alvo de leis e de operações policiais
- Lei 5.543A Alerj aprova por unanimidade a lei que define o funk como movimento cultural e musical do Rio
- Funk ostentaçãoEm São Paulo, os clipes da KondZilla e hits como Plaquê de 100, de MC Guimê, espalham o estilo pelo Brasil
- 150 BPMDJ Polyvox acelera a batida, e o Baile da Gaiola, na Penha, transforma o novo ritmo em padrão
- EnvolverAnitta chega ao primeiro lugar do Spotify global, a primeira artista brasileira solo a conseguir o feito
- Funk no museuA exposição FUNK: Um grito de ousadia e liberdade, criada no Museu de Arte do Rio, chega a São Paulo
Perguntas frequentes sobre a história do funk
Qual é a origem do funk carioca?
O funk carioca nasceu nos bailes da periferia do Rio de Janeiro nos anos 1980. Os DJs tocavam black music americana e, principalmente, o Miami bass, uma batida eletrônica da Flórida. A partir de 1989, com o disco Funk Brasil, de DJ Marlboro, os MCs passaram a cantar em português sobre a própria realidade.
Qual foi o primeiro funk cantado em português?
O primeiro funk cantado em português costuma ser apontado como Melô da Mulher Feia, de MC Abdullah, uma versão de Do Wah Diddy, do grupo americano 2 Live Crew. A faixa está no disco Funk Brasil, lançado em 1989 e produzido por DJ Marlboro, considerado o marco zero do funk carioca.
Qual a diferença entre o funk americano e o funk carioca?
O funk americano é um gênero dos anos 1960 e 1970, com banda, metais e groove, de artistas como James Brown. O funk carioca é eletrônico, feito por DJs a partir do Miami bass e depois do tamborzão. O nome veio dos bailes black, que tocavam funk americano antes da virada eletrônica.
Quem criou o funk carioca?
O funk carioca não tem um criador único. Ele foi construído coletivamente por DJs, equipes de som e MCs dos bailes do Rio. Mesmo assim, DJ Marlboro é considerado o principal responsável pela virada, por produzir o disco Funk Brasil, em 1989, e incentivar os MCs a cantar em português.
O que é o funk 150 BPM?
É o funk tocado a cerca de 150 batidas por minuto, mais rápido que os 130 BPM tradicionais. A primeira base nessa velocidade é atribuída ao DJ Polyvox, em 2016. O Baile da Gaiola, no Complexo da Penha, com o DJ Rennan da Penha, transformou o ritmo no novo padrão do funk carioca.
O que é proibidão no funk?
Proibidão é o nome dado aos funks com letras sobre o crime e o cotidiano violento das favelas, que circulavam fora das rádios e das gravadoras. Esse tipo de música esteve no centro das investigações e das leis contra os bailes, e até hoje alimenta o debate sobre censura e criminalização do funk.
Entrar no Canal
